Doña Francisquita de Amadeo Vives, joya del teatro lírico

La zarzuela Doña Francisquita, comedia lírica en tres actos compuesta por Amadeo Vives, es una de las obras maestras del repertorio del teatro lírico. Estrenada en 1923, esta zarzuela representa el equilibrio perfecto entre tradición musical y ambición escénica.

Su libreto, firmado por Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw —autores de títulos imprescindibles como Luisa Fernanda, La rosa del azafrán, La canción del olvido, La chulapona o La tabernera del puerto— se inspira libremente en la comedia del Siglo de Oro La discreta enamorada de Lope de Vega. La acción se traslada al Madrid romántico de mediados del siglo XIX, en pleno ambiente de carnaval.

Considerada el máximo exponente de la zarzuela grande, Doña Francisquita combina vitalidad, humor y elegancia, con una trama de enredos amorosos y un profundo espíritu castizo. Su partitura, una de las más ambiciosas y refinadas del género, muestra el genio melódico de Amadeo Vives y su admirable equilibrio entre lirismo, inspiración popular y brillante orquestación.

Entre sus números más célebres destacan la “Canción del ruiseñor”, la romanza “Por el humo se sabe”, el Coro de románticos, el bolero del “Marabú” o el “Canto alegre de la juventud”, piezas que desde su estreno han hecho de Doña Francisquita una de las zarzuelas más apreciadas por el público y la crítica.

Musicalmente, Vives fusiona con maestría la tradición popular —fandangos, seguidillas y pasacalles— con una escritura orquestal rica y moderna, equiparando esta obra con las mejores óperas y operetas europeas de su tiempo.

Doña Francisquita simboliza el esplendor del teatro lírico , uniendo excelencia musical, riqueza teatral y espíritu festivo, y consolidándose como una pieza esencial en la historia de nuestra zarzuela.